嶺與地之歌 楊斯云個展
Songs from Hill and Land Daisy Yang Solo Exhibition
2026.3.7 - 2026.4.13
展覽論述
文／策展人 羅惠瑜 2026.2.10
《Songs from Hill and Land》源自藝術家楊斯云(Daisy Yang)往返尼泊爾將近十年的拍攝計畫，非一次性的任務或短期駐地，而是一段需要反覆回到現場、慢慢建立信任的過程。人會離開、工地會換、城市會變，很多事情沒有預告，只能靠一次次回到現場，慢慢累積信任。
楊斯云出生於臺灣，十二歲移民加拿大。她長期關注移動、勞動與身分之間的張力，也把拍攝視為一種與被攝者一起完成的工作。《Songs from Hill and Land》是她在臺灣的第一次個展。
她早期從勞動與人權的紀實視角出發，但這個計畫逐漸走向另一個更困難、也更真實的提問：當拍攝無法「不介入」，攝影如何成為一種尊重、合作與回應？在鏡頭前，這些年輕勞動者不只是被觀看的對象，他們也會選擇要如何被看見、要留下什麼樣的姿態。
展覽以三種影像類型，讓我們看見年輕勞工在不同情境下如何呈現自己：擺拍肖像、社群媒體影像，以及少量而珍貴的家庭老照片。展場也會播放早期系列《The Becoming》的錄像，作為對
《Songs from Hill and Land》源自藝術家楊斯云(Daisy Yang)往返尼泊爾將近十年的拍攝計畫，非一次性的任務或短期駐地，而是一段需要反覆回到現場、慢慢建立信任的過程。人會離開、工地會換、城市會變，很多事情沒有預告，只能靠一次次回到現場，慢慢累積信任。
楊斯云出生於臺灣，十二歲移民加拿大。她長期關注移動、勞動與身分之間的張力，也把拍攝視為一種與被攝者一起完成的工作。《Songs from Hill and Land》是她在臺灣的第一次個展。
她早期從勞動與人權的紀實視角出發，但這個計畫逐漸走向另一個更困難、也更真實的提問：當拍攝無法「不介入」，攝影如何成為一種尊重、合作與回應？在鏡頭前，這些年輕勞動者不只是被觀看的對象，他們也會選擇要如何被看見、要留下什麼樣的姿態。
展覽以三種影像類型，讓我們看見年輕勞工在不同情境下如何呈現自己：擺拍肖像、社群媒體影像，以及少量而珍貴的家庭老照片。展場也會播放早期系列《The Becoming》的錄像，作為對
照。這些影像不急著替「真實／不真實」下結論，而是引導觀者去想：在流動、受限、甚至被忽略的生活裡，影像如何成為一種想像與自我定位的方式。
擺拍肖像是展覽的重要核心——他們在討論與合作中站進畫面，短暫成為自己故事的主角；社群媒體影像則帶著濾鏡、貼圖與姿勢，像是一種對未來的投射；而偶爾出現的家庭老照片，稀少卻沉重，提醒我們有些記憶會被長久珍藏、反覆觀看，時間也會在照片上留下痕跡。
《Songs from Hill and Land》讓我們理解拍攝並非「拍攝者說了算」，而是一段慢慢靠近、互相理解的關係。展覽邀請觀者從影像的對照與連結中，重新看見那些常被快速歸類為「勞工」的人──他們也在想像、也在渴望、也在努力調整自己在世界裡的位置；當許多事情不由自己決定，至少在鏡頭前，他們仍能留下自己的樣子。
照。這些影像不急著替「真實／不真實」下結論，而是引導觀者去想：在流動、受限、甚至被忽略的生活裡，影像如何成為一種想像與自我定位的方式。
擺拍肖像是展覽的重要核心——他們在討論與合作中站進畫面，短暫成為自己故事的主角；社群媒體影像則帶著濾鏡、貼圖與姿勢，像是一種對未來的投射；而偶爾出現的家庭老照片，稀少卻沉重，提醒我們有些記憶會被長久珍藏、反覆觀看，時間也會在照片上留下痕跡。
《Songs from Hill and Land》讓我們理解拍攝並非「拍攝者說了算」，而是一段慢慢靠近、互相理解的關係。展覽邀請觀者從影像的對照與連結中，重新看見那些常被快速歸類為「勞工」的人──他們也在想像、也在渴望、也在努力調整自己在世界裡的位置；當許多事情不由自己決定，至少在鏡頭前，他們仍能留下自己的樣子。
創作自述
文 / 藝術家 楊斯云
「嶺與地之歌」 是一組肖像攝影系列，聚焦於尼泊爾年輕的跨地區勞動男性。他們多半來自鄉村與社會邊緣社群，因責任與世代傳承的工作角色而來到加德滿都，在建築工地上工作，擴張這座城市的版圖。由於缺乏現代設備，許多工程仍需仰賴雙手完成。這些年輕人為城市與國家的發展付出勞力，但他們自己的夢想，往往被社會結構的限制所壓抑，甚至無聲地被忽略。城市提供他們收入，卻未必提供真正的歸屬感。
在這個計畫中，這些年輕工人被邀請暫時走出日常角色，進入由寶萊塢、尼泊爾電影以及復古照相館肖像所啟發的想像人物之中。在他們真實的工作場域裡，他們共同創造出帶有虛構色彩的角色，讓平時不易被看見的情感、渴望與內在身份得以浮現。這些影像成為一種表演與自我表述的空間，也帶著某種遊戲與想像的可能。
這個計畫並不只是要讓他們「脫離」勞工的身份——那往往是從父親、祖父一代延續下來的角色——而是希望在一個經常將他們簡化為單一身份的社會系統裡，看見每個人的獨特性。透過這樣的重新想像，我們也得以看見他們如何在一個男性角色被不斷繼承與表演、並受階層結構影響的社會中，摸索自己的位置。
最終，「嶺與地之歌」邀請觀者暫時放下以西方為中心的男性氣質想像，去理解另一種文化脈絡下的男性樣貌——那是一種由勞動、遷移、渴望，以及短暫成為「另一個自己」的夢所構成的男性經驗。
「嶺與地之歌」 是一組肖像攝影系列，聚焦於尼泊爾年輕的跨地區勞動男性。他們多半來自鄉村與社會邊緣社群，因責任與世代傳承的工作角色而來到加德滿都，在建築工地上工作，擴張這座城市的版圖。由於缺乏現代設備，許多工程仍需仰賴雙手完成。這些年輕人為城市與國家的發展付出勞力，但他們自己的夢想，往往被社會結構的限制所壓抑，甚至無聲地被忽略。城市提供他們收入，卻未必提供真正的歸屬感。
在這個計畫中，這些年輕工人被邀請暫時走出日常角色，進入由寶萊塢、尼泊爾電影以及復古照相館肖像所啟發的想像人物之中。在他們真實的工作場域裡，他們共同創造出帶有虛構色彩的角色，讓平時不易被看見的情感、渴望與內在身份得以浮現。這些影像成為一種表演與自我表述的空間，也帶著某種遊戲與想像的可能。
這個計畫並不只是要讓他們「脫離」勞工的身份——那往往是從父親、祖父一代延續下來的角色——而是希望在一個經常將他們簡化為單一身份的社會系統裡，看見每個人的獨特性。透過這樣的重新想像，我們也得以看見他們如何在一個男性角色被不斷繼承與表演、並受階層結構影響的社會中，摸索自己的位置。
最終，「嶺與地之歌」邀請觀者暫時放下以西方為中心的男性氣質想像，去理解另一種文化脈絡下的男性樣貌——那是一種由勞動、遷移、渴望，以及短暫成為「另一個自己」的夢所構成的男性經驗。
Author / Daisy Yang
Songs from Hill and Land is a portrait series that follows young, transnational working-class men in Nepal who migrate from rural regions to Kathmandu. Many come from socially marginalized communities and carry with them the weight of duty and social inheritance, shaped in part by the enduring legacy of the caste system. In the city they work on construction sites, expanding Kathmandu’s restless skyline, often with little more than their hands. While their labour helps build the nation’s urban future, their own aspirations remain fragile, constrained by structural inequality.The city offers them work, yet seldom a sense of belonging.
Within the project, these young workers are invited to step momentarily beyond their daily roles and inhabit imagined personas inspired by Bollywood and Nepali cinema, as well as the theatrical language of vintage studio portraiture. Staged within their actual work environments, the photographs are created in collaboration with the men themselves. Together they construct fictional characters that echo something deeper: aspirations, emotions, and inner identities rarely visible in everyday life. The portraits open a space for performance, play, and self-imagination.Alongside these staged images, the men’s social-media photographs, often filtered and stylized, as well as rare family photos, are collected and juxtaposed to reveal layered expressions of desire and selfhood.
Rather than attempting to shed the identity of labour, a role often passed down throughgenerations, the project seeks to reveal the individuality that persists within systems that tend to
flatten it. Across the images, these men negotiate masculinity in ways that are both inherited andimprovised, shaped by social expectation yet quietly reimagined.
Ultimately, Songs from Hill and Land invites viewers to move beyond dominant Western frameworks of masculinity and encounter other expressions of manhood. Here masculinity is
shaped by labour, migration, cultural fantasy, and the enduring desire to become someone else, if only for a moment.
Songs from Hill and Land is a portrait series that follows young, transnational working-class men in Nepal who migrate from rural regions to Kathmandu. Many come from socially marginalized communities and carry with them the weight of duty and social inheritance, shaped in part by the enduring legacy of the caste system. In the city they work on construction sites, expanding Kathmandu’s restless skyline, often with little more than their hands. While their labour helps build the nation’s urban future, their own aspirations remain fragile, constrained by structural inequality.The city offers them work, yet seldom a sense of belonging.
Within the project, these young workers are invited to step momentarily beyond their daily roles and inhabit imagined personas inspired by Bollywood and Nepali cinema, as well as the theatrical language of vintage studio portraiture. Staged within their actual work environments, the photographs are created in collaboration with the men themselves. Together they construct fictional characters that echo something deeper: aspirations, emotions, and inner identities rarely visible in everyday life. The portraits open a space for performance, play, and self-imagination.Alongside these staged images, the men’s social-media photographs, often filtered and stylized, as well as rare family photos, are collected and juxtaposed to reveal layered expressions of desire and selfhood.
Rather than attempting to shed the identity of labour, a role often passed down throughgenerations, the project seeks to reveal the individuality that persists within systems that tend to
flatten it. Across the images, these men negotiate masculinity in ways that are both inherited andimprovised, shaped by social expectation yet quietly reimagined.
Ultimately, Songs from Hill and Land invites viewers to move beyond dominant Western frameworks of masculinity and encounter other expressions of manhood. Here masculinity is
shaped by labour, migration, cultural fantasy, and the enduring desire to become someone else, if only for a moment.
藝術家介紹
楊斯云 Daisy Yang
生於台北，小學畢業後移居加拿大。2012年完成紐約大學與馬格蘭基金會共同舉辦的「人權與攝影」課程，自此長期專注於人文攝影的長篇創作。她的作品聚焦於社會結構、人群
遷移，以及身分與認同的交織,並以自身跨文化的移民經驗作為觀察基點。
2015至2018年間，楊斯云於尼泊爾展開對男性特質(masculinity)與權力建構的研究，並完成首部系列作品《The Becoming/成長的軌跡》，於2023年在台北 Lightbox 舉辦講座及展出。2024年，她再度返回尼泊爾，與青年勞動者合作，透過擺拍肖像與社群媒體影像的並置，探討凝視(gaze)、被攝者的自主性(autonomy)，以及真相和本質在身分界定中所展現的多重面貌。她的最新系列作品《Songs from Hill and Land/嶺與地之歌》於2025年在雅加達國際攝影節展出。
近年來，她亦以蘑菇採集者的身份，穿梭在加拿大卑詩省的山林中，持續思索殖民歷史與自然界之間的深層連結。
遷移，以及身分與認同的交織,並以自身跨文化的移民經驗作為觀察基點。
2015至2018年間，楊斯云於尼泊爾展開對男性特質(masculinity)與權力建構的研究，並完成首部系列作品《The Becoming/成長的軌跡》，於2023年在台北 Lightbox 舉辦講座及展出。2024年，她再度返回尼泊爾，與青年勞動者合作，透過擺拍肖像與社群媒體影像的並置，探討凝視(gaze)、被攝者的自主性(autonomy)，以及真相和本質在身分界定中所展現的多重面貌。她的最新系列作品《Songs from Hill and Land/嶺與地之歌》於2025年在雅加達國際攝影節展出。
近年來，她亦以蘑菇採集者的身份，穿梭在加拿大卑詩省的山林中，持續思索殖民歷史與自然界之間的深層連結。
展場空景
開幕現場
