家:台灣花蓮當代攝影家歐洲交流展覽計畫

Home: A Close Observation European Exchange Exhibition Project
​for Contemporary Photographers in Hualien, Taiwan
本次國際交流展出受文化黑潮之中壯世代藝術家國際展覽計畫支持,開啟與歐陸國家 ─ 西班牙與義大利的兩年藝術交流計畫,由四位在花蓮的當代攝影家汪曉青、羅惠瑜、鍾順龍、田名璋以攝影回應「家」的命題,於2025年受邀參展「西班牙畢爾包GETXOPHOTO國際攝影節」、共同策劃「衝突與認同」台義國際藝術交流展​( “𝘊𝘰𝘯𝘧𝘭𝘪𝘤𝘵𝘴&𝘪𝘥𝘦𝘯𝘵𝘪𝘵à” 𝘛𝘢𝘪𝘸𝘢𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘐𝘵𝘢𝘭𝘺 𝘐𝘯𝘵𝘦𝘳𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭 𝘈𝘳𝘵 𝘌𝘹𝘤𝘩𝘢𝘯𝘨𝘦 𝘌𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯),於2026年參與西班牙「Revela’t Contemporary Analog Photography Festival」台灣展區-「家:近身覺察」花蓮當代攝影家創作聯展。

​家是一個貼近自身的議題,也是長久以來人類的生命課題,而來自地理環境特殊的臺灣花蓮的四位當代攝影家,在面對地震和颱風時,「家」的意義也在災難後更加的清晰,並且各自提出了對於「家」的不同詮釋,讓這個向內近身觀察的議題,得以透過藝術家的作品而彰顯。
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圖片
GETXOPHOTO國際攝影節
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「衝突與認同」台義國際藝術交流展

2025.5

西班牙畢爾包GETXOPHOTO國際攝影節

藝術家汪曉青「The Mother as a creator 母親如同創造者」系列作品在2025年受邀展出至西班牙GETXOPHOTO國際攝影節展出。Getxophoto Festival 自2007年起由西班牙畢爾包Begihandi文化協會主辦,每年邀請來自世界各地不同專題式攝影作品,多以戶外場地以大型規格為主要展出方式,突顯影像與環境、公眾之間的關係,是歐洲知名的大型攝影節。這次藝術家汪曉青的作品也以巨幅輸出展出於市中心一所學校外牆,與城市中的居民展開親密對話。

參訪交流行程
Revela't Contemporary Analog Photography Festival 攝影節總監 Pep Mínguez 見面
駐西班牙台北經濟文化辦事處 文化組
Getxophoto攝影節策展人交流
Getxophoto攝影節開幕式
Getxophoto攝影節藝術導覽

2025.7

「衝突與認同」台義國際藝術交流展​
𝘊𝘰𝘯𝘧𝘭𝘪𝘤𝘵𝘴&𝘪𝘥𝘦𝘯𝘵𝘪𝘵à” 𝘛𝘢𝘪𝘸𝘢𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘐𝘵𝘢𝘭𝘺 𝘐𝘯𝘵𝘦𝘳𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭 𝘈𝘳𝘵 𝘌𝘹𝘤𝘩𝘢𝘯𝘨𝘦 𝘌𝘹𝘩𝘪𝘣𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯
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「衝突與認同」台義國際藝術交流展,由兩位台灣藝術家汪曉青、羅惠瑜與兩位義大利藝術家Frank Dituri、Mauro Manetti共同展出,他們在各自的作品中展現了多元的文化傳統與不同的關注視角。國際藝術交流展於2025年2月在台北市中山堂首展,同年7月在義大利Montefalco的公民藝術博物館Museo di San Francesco展出,該博物館原是建於十五世紀的教堂,近年改裝為當代藝術的展覽空間。 ​

義大利藝術家Frank Dituri 與羅惠瑜有將近30年的師生情誼,三年前的一次聖誕節問候,成為「衝突與認同」台義國際交流展的契機。本展覽是一場跨越文化與性別的對話,也是一種探問:在華人文化對女性制式期待的台灣,女性如何在父權與性別平等的拉扯中,建構出更具表達能力的母職生活?而在深受天主教傳統浸潤的義大利,男性又如何在當代藝術多元發展的挑戰下,重新定位自我? ​

汪曉青是英國布萊敦大學藝術博士,近年來以「母親如同創作者」作品活躍於國際藝壇,頻繁受邀參加各國大型國際攝影節,其作品多次刊載於國際重要媒體。羅惠瑜是紐約長島大學視覺藝術研究所碩士,除了在任教於東華大學,同時也是一對雙胞胎的媽媽,在母職與創作之間不斷尋求平衡。Frank Dituri為義大利籍美國藝術家,曾任教於紐約長島大學多年,也曾擔任紐約古根漢美術館的藝術教育老師,其作品被多家國際重要美術館收藏。 Mauro Manetti則曾長期擔任佛羅倫斯LABA藝術學院(Libera Accademia di Belle Arti in Florence, Italy)校長,退休後於Empoli市創辦F.A.S.E.藝廊,致力於舉辦多元的藝術展演活動。

​ 在追求個人自主性或自我實現的過程中,汪曉青與羅惠瑜以身為母親與藝術家的身份與生活經歷為基礎,試圖呈現有別於傳統的母親形象。汪曉青顛覆了母親只能犧牲自我的刻板印象,將母職重新詮釋為一種宏偉的創作,透過12張影像記錄她與兒子二十年間關係的變化。羅惠瑜則以「母親的自我凝視」,揭露母職中無法迴避的矛盾與焦慮。儘管她對孩子們充滿關愛,但影像中的母親仍流露出一種疏離與孤立,並渴望擁有屬於自己的自由與空間。 ​

​與台灣藝術家專注於記錄日常生活的視角不同,義大利藝術家Frank Dituri與Mauro Manetti選擇避開日常與平凡,追求更具詩意的表達,探索藝術的超越性——這是他們認為當代藝術中普遍缺乏的元素。兩位男性藝術家的作品聚焦於物質的精神層面:Dituri以詩意的空間影像,營造出引人進入超自然存在感的氛圍;而Mauro的美學深受歷史影響, 他以多媒材創作重新詮釋宗教圖像,例如中世紀雕塑的碎片與早期基督教馬賽克圖案,表達藝術的時間性與精神性。 ​

歷史與文化既是滋養的來源,也是沉重的包袱。在文化傳承與歲月歷練之下,四位藝術家展現出截然不同的自我認同旅程。無論是挑戰傳統形象的束縛,還是面對當代藝術多元發展的挑戰,兩位創作超過五十年的男性義大利藝術家與剛邁入五十歲的台灣女性藝術家,在數十年的自我凝視與藝術實踐中,透過作品與人生經歷,開啟了一場跨文化的對話。
展覽​開幕
展場空景

​參訪交流行程
Montefalco市長、副市長晉見
駐義大利台北經濟文化辦事處 文化組
展覽開幕
拜訪當地藝廊 (左) Centro per l'Arte Contemporanea Trebisonda  (右)​ FASE Art Project
拜訪義大利藝術家工作室 (左) Mauro Manetti  (右) Frank Dituri