專欄 - 好地下藝術空間

展覽 EXHIBITION

活動 ACTIVITY

創作培力計畫

國際交流

藝術評論

ArtMeGo

對抗與拉扯間的新生：「衝突與認同──台義國際藝術交流展」汪曉青、羅惠瑜談母職/藝術家的創造
文 / 王襦萱

在當代藝術的性別視野裡，母職早已不再是傳統意義上束縛女性於家庭內的「私密角色」，而是成為一種具備批判能量與創造潛能的公共議題。攝影家汪曉青與羅惠瑜歷經多年對母職... ➠

何處安身？《像蝸牛行走·名為家的場域—黃榆惠、謝明澄雙個展》展覽評論
文 / 蘇建州

「家」是一座舒適的避風港，然而真的是這樣嗎？這次參觀《像蝸牛行走·名為家的場域—黃榆惠、謝明澄雙個展》，此展覽為好地下藝術空間青年藝術培力展，藉由藝術家黃榆惠與謝明澄的視角引領觀者感知「家」的脆弱... ➠

在味噌溶解時——鄭芸婷，李承翰以影像構想空間 文／劉清華

花蓮市節約街的轉角，有一條窄長的白樓梯通往地下，那是花蓮為數不多的藝術空間之一，滋養著我過去幾年的藝文生活。展覽「味噌湯」是鄭芸婷和李承翰的雙個展，他們把地下室分成兩邊，各自擺放作品，二人呈現的視覺風格迥異，然而，細看後就理解展覽引言之意——他們的影像創作都是沉澱過後的滋味。「生活就像不斷被擾動... ➠

盤絲洞的蜘蛛巢城與牆-彷彿若有光 文／雷煦光

先說：「Line線－AYUMI ADACHI個展」雖然標榜是關於「線」的演繹，但與線的關係其實居次，反倒是「洞穴」與「牆」。空間居中以一道量體豐厚的紙牆中介，區隔出了裏間與展場，整個佈滿黑線懸絲的裏間無法進入，搭配展場水滴迴聲提示著幽微，形成一個誘人窺探的無明盤絲之洞... ➠

尋找名字的玫瑰——「身分顯影－溝仔尾」 文／雷煦光

昔日的玫瑰只存在於它的名字之中（stat rosa pristina nomine, nomina nuda tenemus.）艾科（Umberto Eco）曾經打趣地說道：「自古以來，玫瑰是一個帶有多種意義的象徵符號，而且已經多到可以說是幾乎沒有什麼意義了。」我們在一個符號充滿的文化視野中，玫瑰甚至失去了...➠

寂靜中的歡愉與喧囂－評「潮之路、光之島」 文／雷煦光

傳統的三線（さんしん）是一種相當靜心的音樂，可以想像風和日麗、平靜無波的半山，看著海，彈撥者自得其樂那種任風吹透身體的恬適、一種寂靜中充滿歡愉與喧囂的恆常滿足。「潮之路、光之島」是一個有情調的空間展。開篇先談三線或許讀者有些莫名其妙，但其實是開幕的午後時光，攝影家野村惠子邀請了沖繩三線家上里邦子（Kuniko Uesato）現... ➠

召喚死亡的真實之處:「歷史造景」 文／雷煦光

攝影從證據般的再現媒介，到空間中的裝置素材,不僅僅只是要求觀眾分辨相片中的對象物、更進一步地，是一種影像物質化的誘導再造。看待「歷史造景」，或許不需要先從班雅明的「廢墟美學」出發、也不容易立即站進Cyberpunk 的基進文明空間體系、更未必適合貿然... ➠

閱讀的歧徑花園-我們在第幾層真實 文／雷煦光

針對書籍的相關研究裡，書籍史特別著重於物質存在的系統性研究，不僅只侷限於書籍本身的考據、比對、如同藝術史學般地處理「文物」。更甚者想要了解的，還是「書籍之文化作用及其影響」（Lucien Febvre）。在一個承載思想的「媒介」上（這已是如今我們對於「書」作為多元載體表現的廣義解釋），更令當代書籍史學家著意的，還是這個「媒介」演變過程中，在政治、經濟、社會、地緣、文化、及其各方面的交互影響。... ➠

從「考現」到「路上觀察」、及至「鄉關何處」：客觀的震驚到自我的重建－水島貴大2022「好地下」駐村攝影展。花蓮- 文／雷煦光

「我們只看見我們注視的東西，注視是一種選擇行為。我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」——John Berger，《Ways of Seeing》。這段話令人想到了「意向性」這個現象學概念對於我們知覺與意識的總體描述。攝影的觀看取決... ➠