Hear a Pin Drop 林詩硯個展
2025.2.22 - 2025.3.24
展覽論述
文／策展人 羅惠瑜 2025.01.19
在生命的旅途中，我們或許都曾經面臨過痛苦的幽谷，而藝術有時便是那微弱卻深刻的光芒，引導我們穿越黑暗。林詩硯的首部作品《Hear a Pin Drop》，帶領我們進入一個不輕易被人提起的領域：自傷者的生命故事。
林詩硯，1991年生於台北，2020年取得東京藝術大學先端藝術碩士學位，畢業後留校擔任攝影中心助教。自2021年起，她透過精神健康互助網站募集自傷經驗者，展開了一場橫跨日本各地的拍攝計畫，歷時三年半。這項創作源自林詩硯自身的生命經驗，她嘗試透過攝影探索心中多年的疑問：自傷的行為背後是什麼樣難以言說的心理狀態？是對生命的拒絕，還是渴望？
去年聖誕節前夕，我有機會一覽這項拍攝計畫的上百捲底片印樣，看著詩硯整理得井然有序的影像檔案，讓人彷彿跟著她踏上各地的拍攝之旅。詩硯以極大的耐心處理與被攝者之間的關係。在拍攝前，她透過電子郵件與被攝者溝通，討論拍攝時間與地點，並研究當地氣象。碰面時，她總是花時間聊天，專心聆聽他們的故事，等對方感到放鬆後才開始拍照。這份溫柔的不僅是人際互動，更是她與每位被攝者建立信任的過程。每一次的拍攝，詩硯都像是一位默默的陪伴者，用影像將那未曾說出又的感受留下。
為了完成這項拍攝計畫，詩硯的足跡遍及神戶、名古屋、仙台等地。經費不足時，她靠假日在工廠打工維持製作開支，甚至為了節省交通與住宿費而搭乘夜車。當被問及進入陌生人家中的安全問題時，她坦言：「我不能不拍，為了自我保護，我去學拳擊。」她的堅持，不僅是對創作的承諾，更是對這些故事的尊重。
這次在好地下藝術空間的展覽是林詩硯旅日七年返台後的首次個展。她運用了14個燈箱及一台幻燈機的配置，試圖營造一個宛如暗室的體驗空間。幻燈機不斷重複播放20張影像，呈現被攝者的生活日常。
走進展場，首先映入眼簾的是手部剪影的反射。這隻神秘的手，象徵著一種探求，也開啟了觀眾的好奇。隨之而來的是背景與被攝主體形成鮮明對比的影像：背景中綠意盎然，盛開的花朵充滿生機，而畫面中央的年輕身影卻顯得格格不入，她戴著黑色漁夫帽，袖長
在生命的旅途中，我們或許都曾經面臨過痛苦的幽谷，而藝術有時便是那微弱卻深刻的光芒，引導我們穿越黑暗。林詩硯的首部作品《Hear a Pin Drop》，帶領我們進入一個不輕易被人提起的領域：自傷者的生命故事。
林詩硯，1991年生於台北，2020年取得東京藝術大學先端藝術碩士學位，畢業後留校擔任攝影中心助教。自2021年起，她透過精神健康互助網站募集自傷經驗者，展開了一場橫跨日本各地的拍攝計畫，歷時三年半。這項創作源自林詩硯自身的生命經驗，她嘗試透過攝影探索心中多年的疑問：自傷的行為背後是什麼樣難以言說的心理狀態？是對生命的拒絕，還是渴望？
去年聖誕節前夕，我有機會一覽這項拍攝計畫的上百捲底片印樣，看著詩硯整理得井然有序的影像檔案，讓人彷彿跟著她踏上各地的拍攝之旅。詩硯以極大的耐心處理與被攝者之間的關係。在拍攝前，她透過電子郵件與被攝者溝通，討論拍攝時間與地點，並研究當地氣象。碰面時，她總是花時間聊天，專心聆聽他們的故事，等對方感到放鬆後才開始拍照。這份溫柔的不僅是人際互動，更是她與每位被攝者建立信任的過程。每一次的拍攝，詩硯都像是一位默默的陪伴者，用影像將那未曾說出又的感受留下。
為了完成這項拍攝計畫，詩硯的足跡遍及神戶、名古屋、仙台等地。經費不足時，她靠假日在工廠打工維持製作開支，甚至為了節省交通與住宿費而搭乘夜車。當被問及進入陌生人家中的安全問題時，她坦言：「我不能不拍，為了自我保護，我去學拳擊。」她的堅持，不僅是對創作的承諾，更是對這些故事的尊重。
這次在好地下藝術空間的展覽是林詩硯旅日七年返台後的首次個展。她運用了14個燈箱及一台幻燈機的配置，試圖營造一個宛如暗室的體驗空間。幻燈機不斷重複播放20張影像，呈現被攝者的生活日常。
走進展場，首先映入眼簾的是手部剪影的反射。這隻神秘的手，象徵著一種探求，也開啟了觀眾的好奇。隨之而來的是背景與被攝主體形成鮮明對比的影像：背景中綠意盎然，盛開的花朵充滿生機，而畫面中央的年輕身影卻顯得格格不入，她戴著黑色漁夫帽，袖長
遮住手指，駝著背微微向前傾，與周遭的生機勃勃形成強烈反差。另一張圖像中，衝突感同樣呈現在黑裙上微微交疊的雙手之間。裙子上佈滿象徵生命力的鬱金香圖案，但在黑衣與黑裙的襯托下，觀者的目光最終被手肘上細密的傷痕所吸引。
林詩硯的拍攝對象大多直視鏡頭，表情平淡，彷彿與世界隔絕。雖然有溫暖的光線灑下，被攝對象卻用雙手或長髮遮住臉孔，少了青春氣息的面容，以冷漠或探問的眼神注視鏡頭，這樣的呈現，讓影像散發著一種疏離感，彷彿是一種與世界失聯的孤立狀態。
《Hear a Pin Drop》系列影像以「手」為串連主軸，呈現出微妙的視覺觸感。畫面中的手時而抓著泡泡球，時而捧著一盤草莓，或握著一束乾燥花、輕觸冰冷的魚缸。這些看似平凡的物品，象徵著生命的脆弱與易逝，而隨著光影的變化，手上的疤痕逐漸浮現,，帶來難以忽視的視覺與情感衝擊。這些手既流露出對生命的渴望，也透著一絲冰冷的拒絕，形成矛盾而耐人尋味的意象。
穿插在肖像與手部特寫之間的動植物影像也延續了這種觸感與隱喻，例如附在白馬毛皮上的細小枯葉、緊抓葉片的蟬退蛻，或即將腐爛的水果，無不暗示著生命快速消逝的虛無感。這些影像強烈地呼應了生命的脆弱與不確定性，讓觀者感受到那份隱形的掙扎與期盼。
林詩硯的影像充滿了一種安靜的力量，讓人不自覺停下來細細欣賞。這份安靜來自於被攝者平和且內斂的表情，揭示出他們與世界的某種疏離；這份安靜，來自於光影變化與偏藍色調的影像質感；更來自於詩硯的刻意的不張揚，她的溫柔凝視，讓被攝者願意向她敞開自己。
此次展覽《Hear a Pin Drop》不僅聚焦自傷議題，更是一種「活下來的證明」。每張影像既呈現個體的痛苦，也提醒人們走出生命幽谷的可能。林詩硯的作品透過探索自傷行為背後的意義，引發觀者對精神健康問題的關注，並引導我們重新思考生命中的痛苦與孤獨。
策展人介紹
羅惠瑜 Lo Hui-Yu
1972年出生於桃園新屋，1998年畢業於紐約長島大學（Long Island University）視覺藝術研究所，取得MFA學位，交通大學應用藝術研究所博士候選人。曾於台灣、美國、澳洲、義大利、俄羅斯等地展出。2006年代表台灣參加「第一屆俄羅斯國際攝影藝術節」於新西伯利亞國立美術(Novosibirsk State Art Museum)館展出，是台灣藝術家首次在西伯利亞利區展出，具有開創性的意義。作品典藏於義大利國家攝影博物館、紐約長島大學及國立陽明交通大學。近年作品關注女性的自我認同與母職角色探討，目前任教於東華大學，持續進行影像藝術創作、展覽策劃及跨界合作。
藝術家介紹
林詩硯 Lin Shihyen
攝影師林詩硯2020年取得東京藝術大學先端藝術表現碩士學位，2020-2024年間於東京藝術大學攝影中心擔任教育研究助手。曾於新宿Totempole Photo Gallery、新宿 Nikon Salon、京都 Purple 等畫廊舉辦個展。2021 年入選為 Portrait of Japan 與 IMA next "Memory" 代表；2023 年榮獲第 3 屆 PITCH GRANT 大獎；2024年於赤赤舍出版《針の落ちる音》攝影書，並以此書榮獲2024年第24回攝影都市相模原攝影新人獎。
展場空景
開幕現場
