滲透——花蓮青年藝術培力展

滲透 — 花蓮青年藝術培力展
2020.09.27-2020.10.26

計畫導師：汪曉青田名璋
策展人：王晨翔
參展人：汪思廷楊志雅葉筑菀鍾麗萍

展覽論述

洄瀾處，感受身體滲透

這片土地上，一切的開始，始於水——或是海水、或是雨滴，滲透進入大地，萬物生長不息。當海潮與溪流交會產生出漩渦與洄潮，先民便將此地稱之「洄瀾」，好山好水，土地黏人。縱然我們文明站立的共同端點是一個工業革命後經濟飛速成長、資本主義爆炸的時代，但人與自然互相依存緊密相連的關係，造就了花蓮在文化與生活上獨有，是有別於其他縣市的特殊關係／模式。

滲透，原指水分子的擴散現象，是一個自然發生、零耗損能量的動態過程。她的力量是靜謐的、陰性的，是向內的自我深化、也是向外的影響力擴展。策展主題一層次上寄寓藝術家們由四個角度探索、觀察、思考：人與自然／人與社會、文化之間的關係後，將觀點與理念滲透注入作品中的呈現；另一層次上亦突顯藝術家經歷此次藝術培力計畫，在花蓮的土地上與生態、人文互相滲透，經歷半年餘的交流的創作脈絡。

本展中的藝術家們，在各自創作中的藝術性表達，皆帶著濃厚的身體感受進行，無論觸覺、味覺、嗅覺、視覺、體感等，或以互動與觀者進行交流，是不同滲透的進行方式：汪思廷(Sherry)認為生命與大地是交織的，個人的行為會對我們共同經驗的自然紋理造成影響，於是透過身體內部的心臟與花朵的呈現，利用渲染的方式，讓觀眾用自己判斷選擇顏料，並進行噴灑，上述的抉擇即是藝術家與觀眾的思想滲透交流的體現。當糖與水果、豆類融化，一點一滴地滲透進入身體，勾起了怎樣的回憶呢？志雅透過對話與實際食用冰棒，開啟線下交流、啟動在地社群對話，以身體經驗的回憶，完成與觀眾的交流。筑菀透過土地邊界的親身踏查與整理自然基底材的過程自我精煉，進入脫離自己身體感受自己的狀態，嘗試貼近最原始感受、最原始自然，是野性純粹滲透的呈現。麗萍則透過宇宙星空般的圖案，結合在地生活的山海心象，藉由裝置類似呼吸的節奏，或是透過變換觀看的角度，讓觀者與作品在互動的當下彼此滲透，體驗生命幻化的奧妙。

媒體報導

參展藝術家及作品

鍾麗萍

現職：花蓮市中正國小藝術與人文教師
從事複合媒材、裝置藝術、繪畫、數位繪圖等創作與研究，傳達當代的日常生活與生存樣態。

參展作品<此時此地--呼吸>、<此時此地--觀看>

平常的觀展經驗是持續看著作品直到自己滿意為止；而本件作品的觀看經驗是間斷的，現場暗暗的看不清，要等作品燈亮起看到一下，看不清就要再等下一次亮起；亮燈的頻率如同呼吸的快慢，透過一次次的等待才能看到影像全貌；影像有一點具象，但需要辨識後，依個人經驗去決定「這是什麼」，詮釋會因人而異。觀者在等待時，會不自覺隨著作品調整呼吸，還是會因為不耐煩而浮躁起來？

第二組作品是數個不規則小盒，內壁有影像，中央或角落有反射鏡，它反射周邊影像，讓觀者看到一部分，也反映觀者自己的模樣。要看到全圖必須持續調整不同角度，而且都是變形的（無法正面看到），這是什麼樣的藝術觀看經驗？（不給看、不讓大家好好看？）

在影像泛濫的年代,大家都視覺疲乏了,看不清反而能引起好奇心；第二組作品可拿在手中觀察，不像大部分展覽作品只能看不能碰；影像隨角度而異，觀者各有自己的詮釋與聯想；像玩具? 萬花筒? 還是遊戲?

這次創作我透過電腦繪圖、微型燈光及裝置，反思人的觀看經驗，呈現來自生活與社會現象的觀察。在創作實踐與實驗中，持續賦予作品新的詮釋。

汪思廷

現職：纖維藝術創作者；藝術教育工作者
以天然纖維為主要創作媒材，包含草木染、ECO生態印染、樹皮布工藝、編織、刺繡、手抄紙。
作品主題圍繞著「日常與非日常的政治」的關懷，包括人、地方、記憶和文化。

參展作品<共生．選擇>

在連綿的時空流動，生活充斥著選擇與被選擇的衝突 —
歷經集體的抗爭終成撤照，所有你們的、他們的都關於花蓮土地的，關於我們一起的。

環境是人類自我的延伸，究竟是誰的土地？是誰的權利／權力？而當⼈們⽤不同的⽅式（資本主義的︔生態友善的）生活在自然裡；用不同的生活方式（選擇）對待⾃然世界裡其他的「存在」（土地、動植物）時會有著什麼樣的可能與後果︖

作品透過「展示—觀看—互動—對話」的交錯動態，表達人與自然共同存在與共同演變的過程。

展示—觀看：「心臟與花朵」交織為一體，是「人與自然」之間緊密交織的共生形象的再現。

互動—對話：觀眾在參與這個作品的過程中，參與了一種權利／權力關係的實現；選擇（判斷／思考）的自由意志與身體行動，同時體現人類的「選擇」如何「改變」自然的真實。

楊志雅

現職：空總臺灣當代文化實驗場執行製作專員
2016 年取得國立臺灣師範大學美術學系碩士學位，主修水墨創作，擅以東方複合媒材進行創作，作品呈現對日常細節觀察，以私人絮語式的文字與繪畫日記型式來表達個人對物件或情境的詮釋。曾參與香港東涌、雲林成龍溼地藝術進駐計畫，作品曾獲北京山水美術館典藏。現為青年藝術專業工作者，經歷涉及文化政策研究、國際藝術共製專案管理、社區藝術教育推廣等。

參展作品<今日甜點有—冷凍袋綠豆冰系列>

共食這件花時間的事，從來就不只是共食這麼簡單而已，係經過邀請動作，也需要一定程度的信任而能夠成立。我目前專注進行的創作主軸為餐飲/料理人際實驗，以下廚煮食或與他人共桌進食的藝術行動來試探人與人之間的關係，進行方式可能為共伙下廚、併肩坐下進食的行為來和他人分享交流文化和生活之價值，與記憶交換。呈現方式為膠彩創作、錄像紀錄以及場域設置，本次展覽為一次個人藝術實踐方式拓展實驗，從平面東方媒材創作往影像攝錄，空間布置等更立體的面向形構創作。

邀請他人共食的行為，當代哲學家Julian Baggini引用拉丁字源解釋Conviviality一詞 (有筵席或宴會之意)，該詞係結合了拉丁文的com(一起)和vivere(生活)：

…因此，conviviality是一起生活的藝術…這種筵席不該只限於同桌吃飯的親朋好友，也延伸到陌生人才對。…食物把人拉到同一個等級，『一起用餐時，我們無論心靈上或身體上都一起分享食物，這是人類特有的一種活動』真正的筵席設宴精神在於認清我們之間共通的人性，意識到人與人之間互相服務的關係…而食物是達到這個目的的最佳工具。節錄自《吃的美德─餐桌上的哲學思考》第22節，頁298-305。

於這樣的實驗／食驗開展，我開始留意自身與他人於餐桌上、進食當刻的對話，於個人而言，不只是媒材方面的拓域，也是個人對日常留心的範圍，開始與外界產生主動的連結。這次返鄉創作，特別從甜點切入，欲傳達每次回花蓮之於我的一個時間感：甜點是一小段的暫停，是刻意從日常挪騰出來的空餘/暫緩/喘氣，為的是在切換為繼續忙碌模式以前的一個過場，一段必須放下手邊事務的休息時光。

於是，接下來以甜點零食開啟的人際藝術互動，我將之命名為《今日甜點有》。《今日甜點有》這幾個字，揭示了一種需要肉身參與才得以揭示的現場感，例如當你實際走進一家甜點店，看到櫃檯上的小黑板寫：今日甜點有…才得以知道現下這個時間場域限定，提供的是什麼。而今日的這個現場/展場，也是創作者從千萬種選擇考量(手邊有的素材、空間施展、現有的時間)裡，所能端出的限定成品。

仔細想想，小時候家裡似乎沒有出現過任何需要烘焙技巧的自製點心，倒是時不時會出現冷凍袋綠豆冰，是我媽唯一會自製的冰品，也是小時候我家唯一會出現的一種冰，是將煮過的綠豆湯裝進一種有夾鏈功能的冷凍袋包裝裡。某日和朋友討論起來，才突然發現其他人家的冷凍袋，存在好多我沒想過的口味，原來內容可以不只有綠豆冰，鳳梨阿、紅豆湯、養樂多…各種煮糖過的水果豆類或即便只是飲料，皆可入袋，瞬間讓我恍然大悟「是耶！不是只有綠豆冰」。這凸顯了一件事，爸爸媽媽的料理或飲食習慣，他們從過往生活經驗延續而來經過挑選過後的給予，其實會限制孩童的想像力，至少我想都沒有想過要求綠豆冰以外的口味啦。(笑)也讓我好奇這種具有臺灣特定時代記憶的食物包裝，會乘載了大家怎樣的過往。

於是本計畫由首先由創作者邀請參與者一起坐下來食用自製綠豆冰，分享上述記憶的內容，藉此交換對方過往吃冰的回憶，過程中創作者提問「你小時候家裡有出現過自製冰棒嗎？那你家自製冰棒裡面裝什麼？」(需參與者分享描述原料、製作過程、顏色、味道)，創作者採集不同故事與冰棒內容物，作為後續創作的依據。隨著每日增加，展場將有乘載不同家庭記憶的冷凍袋膠彩創作。經由冰品的記憶分享，引起從自身擴延至他者的討論，分享記憶的同時也欲傳遞分享自製食品的簡單和美好，兩者之間的共享時光於是產生。

當代社會充斥太多後製過的、線上的資訊，假設今日除去社交平台上的人際關係，我們對彼此真正了解多少？日常裡面有多少比例，是實際且面對面的交流？一支冰，就能很簡單地讓我們相聚，而當我們共處一個特定場域，一起共同進行某件事，給彼此一小時、半小時，即便只是10分鐘的聊天時間，今日我們能夠享用甜點，也就擁有了建立社交關係的起點。所以呢，要不要，就坐下來吃支冰？

葉筑菀

現職：獨立藝術工作者暨兼職藝術教育工作者
1/3的藝術教育工作者、1/3的漫遊者、1/3的藝術創作者

參展作品<界-生命野性的滲透>

「界-生命野性的滲透」

我一次又一次的上山與踏查過程，穿梭於原始林之間，看到不同生命存在於山野間的路徑與領域，路徑通常就會成為獵人探索、追蹤的路。但是，進入山林之間，我，渴望著亦恐懼著，每一條非人類踏出來的路，因為對原始林的一知半解、一條條進入原始林的路徑、讓我自己畫地自限，無形中形成了自己的「界」。

「界－探索，一年生植物系列」，是一種探索與相似尋找自己的路。恐懼、突破、擴張自己的邊界。

「界－洞．窩，木本植物系列」，看著一條條路徑形成洞，洞是不同生物的窩，屬於自己的窩。窩形成的心理距離，也許長期生存在人們建構的社會模式間，產生的疏離感、對自然、文化、故鄉的疏離。

「界－生命的野性，一年生植物系列」，我們身體都有一些界，生理上的界、心理上的界。當顯影劑透過血液在我身體中流動，我血液中散發著藥劑的味道，血液告訴我的腦袋，「聞到」這些味道，而非實際的聞到。

「界－生命，木本植物系列」，從樹上落下的花朵，結果了、死亡的氣息，帶他們進入另外一種界，生命的界。這些界都在我們生命中形成另外一種循環。看著身體的傷口與血管、我的身體也是另一種界、範圍將身體的元素都困在或包覆在一個範疇中。

「界－生命的野性，藤本植物」如果我們的身體打開了呢？我們又會跟蓋婭的身體怎麼連結呢？當在蓋婭身上的生物都被自己一個又一個軀體困住、似乎只有呼吸、意識、思維才在整個空間中流動，相互串聯交流著。