林金鐘退休後專心投入藝術創作，現階段狀態試圖跳脫以前學院訓練的框架，但又不是全然否定，展出作品形式中有些使用拼貼畫作的方式是呈現當下狀態與過去生命經驗的連結。
尋迴像是林金鐘重新省視自己走過的路，「迴」有曲折與環繞之意，也象徵他遭遇人生挫折後將悲傷情緒轉換為創作的個人特色，從過去創作找到新的突破，同音「巡迴」也代表老師這次是將過往作品一同展出，作品時間包含85年至今前後20年。
尋迴像是林金鐘重新省視自己走過的路，「迴」有曲折與環繞之意，也象徵他遭遇人生挫折後將悲傷情緒轉換為創作的個人特色，從過去創作找到新的突破，同音「巡迴」也代表老師這次是將過往作品一同展出，作品時間包含85年至今前後20年。
展覽藝術家
林金鐘
學歷
80年，研究所40學分班，台灣師範大學
68年，學士，文化美術系
現職
高中美術教師---(退休).專業創作
簡介
出生於宜蘭鄉下清貧家庭,偶然機會接觸了素描而進了大學美術系,至今有了多次的公開展出機會,其間因理念不清而有多年停筆,但始終對繪畫無法忘懷,20年前返宜,工作之餘得全心於創作探討,遂有逐年的風格嘗試.藉由創作以求取對周遭事物有新的體驗與啟示。
自述
￭ 我畫沒有甚麼理由,只是滿足當時認為那是最棒的感覺.
￭ 作畫不用太鑽牛角尖,享受平凡中的樂趣.也在平凡中逐一展現畫面
￭ 靜靜的努力猶如採礦,享受著從修改中逐一浮現的美感
￭ 尋找適當的形式是一種緊張又刺激的過程
￭ 很努力的嘗試各種適切的表達形式,只是如此前後時間的拼組,期待能獲
外界的共鳴?
對於藝術創作
我希望- -
￭ 它是純粹的行為,不是因為創作者有某一想法而呈現的一種圖示.
￭ 它是一種呈現而不是複製.
￭ 它是一種價值卻不是工具.
￭ 它發掘生命.創造生命.也在成就生命
給自己 - -
￭ 雖然美夢隨著年齡增長距離越來越遠,可是追夢的過程仍然是一種幸福
關於個展
本展包含了84年從台北返宜之後,約20年創作軌跡,選出代表前後不同時期各種嘗試的作品十餘件,分別為:一.複習期 二.現代符號期 三.組合期，以下為針對近期創作過程中零散的資料整理出個人的一些想法
創作理念
創作不是寫論文或說故事,不是用來自我表彰或自憐自艾的道具.描繪的造型亦不儘是符號,它是來自內心不由自已的感動。
一.
約一年多前開始嘗試以組合的方式呈現某一時段的種種視覺符號，以期能有更完整的內涵表達,拓展更豐富而多元的視覺語彙. 有了一點年紀後對時間就會有特別敏銳的感受,隨著年紀的增長,越能感受時間在身上流過的感覺.因此在創作上出現了不同時段的組合,認為同時呈現兩種以上在不同時段的視覺紀錄,更能完整呈現個人創作理念。
二.
具象與抽象,嚴謹刻畫與自由隨興塗抹,高彩度與灰調,平滑與粗糙...等交錯並存,把乖拗不協調的情緒直接呈現在畫面上 ,在節制與放縱間尋找心理上的平衡,從創作的過程中慢慢發掘自己內心深處隱藏而不自知的多種情緒,進而接納、轉化成和諧的視覺語彙。
三.
我們常常會在藝術創作中賦予非常高深的論述,其實它只是回應了自身的喜怒哀樂,然後跟生命做一個對照.實質上,在有限的空間構思或許一個點.或是一條線…..等等都是一件美妙的享受. 在尋找適當的形式是一種緊張又刺激的過程,不希望夾雜寓意而干擾了元素的純粹度. 創作上,我想刪去一切的想像與表現,隨著時間的前進讓隨興與直覺轉化為畫面, 單純無序的塗抹線條與顏色實是一種暢快無比的節奏,透過組構的張力以撫平在精神上的不平衡。
創作理念
創作不是寫論文或說故事,不是用來自我表彰或自憐自艾的道具.描繪的造型亦不儘是符號,它是來自內心不由自已的感動。
一.
約一年多前開始嘗試以組合的方式呈現某一時段的種種視覺符號，以期能有更完整的內涵表達,拓展更豐富而多元的視覺語彙. 有了一點年紀後對時間就會有特別敏銳的感受,隨著年紀的增長,越能感受時間在身上流過的感覺.因此在創作上出現了不同時段的組合,認為同時呈現兩種以上在不同時段的視覺紀錄,更能完整呈現個人創作理念。
二.
具象與抽象,嚴謹刻畫與自由隨興塗抹,高彩度與灰調,平滑與粗糙...等交錯並存,把乖拗不協調的情緒直接呈現在畫面上 ,在節制與放縱間尋找心理上的平衡,從創作的過程中慢慢發掘自己內心深處隱藏而不自知的多種情緒,進而接納、轉化成和諧的視覺語彙。
三.
我們常常會在藝術創作中賦予非常高深的論述,其實它只是回應了自身的喜怒哀樂,然後跟生命做一個對照.實質上,在有限的空間構思或許一個點.或是一條線…..等等都是一件美妙的享受. 在尋找適當的形式是一種緊張又刺激的過程,不希望夾雜寓意而干擾了元素的純粹度. 創作上,我想刪去一切的想像與表現,隨著時間的前進讓隨興與直覺轉化為畫面, 單純無序的塗抹線條與顏色實是一種暢快無比的節奏,透過組構的張力以撫平在精神上的不平衡。
開幕茶會
佈展紀錄
展場空景
展出作品
