2024好地下青年藝術培力展➁
像蝸牛行走・名為家的場域 — 黃榆惠、謝明澄雙個展
2024.11.30 - 2024.12.23
展覽論述
面對是什麼？逃避是什麼？焦慮是什麼？害怕是什麼？
這些複雜的情緒似乎濃縮成漫長黏稠的光陰，偷偷流進記憶的漩渦，像蝸牛的外殼，蝸牛緩慢的行走而過，慢慢的，如我們在遲疑中過生活。
但那些複雜情感不願僅是肩上的殼，於是我們探頭進去，發現原來這是名為家的框架。
所以，
面對？逃避？焦慮？害怕？
這些複雜的情緒似乎在創作裡變成了一張張的影像，被插進影像的讀取槽裡，像蝸牛回到殼裡，像我們終究會回到那個名為家的場域。
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本場展覽帶來兩位處在不同人生階段，作品卻意外共鳴的藝術家，一位是來自臺北的阿美族人—黃榆惠，一位是即將邁入社會的畢業
這些複雜的情緒似乎濃縮成漫長黏稠的光陰，偷偷流進記憶的漩渦，像蝸牛的外殼，蝸牛緩慢的行走而過，慢慢的，如我們在遲疑中過生活。
但那些複雜情感不願僅是肩上的殼，於是我們探頭進去，發現原來這是名為家的框架。
所以，
面對？逃避？焦慮？害怕？
這些複雜的情緒似乎在創作裡變成了一張張的影像，被插進影像的讀取槽裡，像蝸牛回到殼裡，像我們終究會回到那個名為家的場域。
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本場展覽帶來兩位處在不同人生階段，作品卻意外共鳴的藝術家，一位是來自臺北的阿美族人—黃榆惠，一位是即將邁入社會的畢業
生—謝明澄。
他們的作品雖然源自名為家的場域，卻也都是他們曾試圖逃避、無視、選擇放置一旁的複雜情感，直至透過影像、透過創作，他們終於面對那些刺痛的、恐懼的、焦慮的現實。
對於榆惠而言，她本次展覽所在處理的是與父親之間的關係，並透過父親「鐵工」職業延伸出的個人成長議題。從小時候面對父親高危職業的恐懼，到後來長期的視而不見，再到透過創作正視問題，是一段極為不適的過程，她將那些記憶與觀察轉化成影像、集結成書、變化成裝置，讓家在展場中以各式各樣的型態出現。
對於明澄而言，長大的過程像走出柏拉圖的洞穴般，獨立和自由，伴隨著陣痛和焦躁不安而來。「我是誰？我從哪裡來？我要到哪裡去？｣ 從小到大社會灌輸的價值，在成長過程中一一被他自己推翻，他不斷質問生命的意義是什麼？「追根究柢，或許沒有意義。｣ 另一方面，他卻矛盾地將童年時對世界、對自己的期待，收進行囊深處，一路背負著在前行。或許，他永遠是個少年。
他們的作品雖然源自名為家的場域，卻也都是他們曾試圖逃避、無視、選擇放置一旁的複雜情感，直至透過影像、透過創作，他們終於面對那些刺痛的、恐懼的、焦慮的現實。
對於榆惠而言，她本次展覽所在處理的是與父親之間的關係，並透過父親「鐵工」職業延伸出的個人成長議題。從小時候面對父親高危職業的恐懼，到後來長期的視而不見，再到透過創作正視問題，是一段極為不適的過程，她將那些記憶與觀察轉化成影像、集結成書、變化成裝置，讓家在展場中以各式各樣的型態出現。
對於明澄而言，長大的過程像走出柏拉圖的洞穴般，獨立和自由，伴隨著陣痛和焦躁不安而來。「我是誰？我從哪裡來？我要到哪裡去？｣ 從小到大社會灌輸的價值，在成長過程中一一被他自己推翻，他不斷質問生命的意義是什麼？「追根究柢，或許沒有意義。｣ 另一方面，他卻矛盾地將童年時對世界、對自己的期待，收進行囊深處，一路背負著在前行。或許，他永遠是個少年。
藝術家簡介與作品資料
- 作品介紹
- 參展藝術家
《工‧父親‧循序漸近》
《工》系列作品來到第五件《工‧父親‧循序漸近》，從2022年《工‧現身》攝影集開始，「工人」議題已經成為我現階段創作的主體之一，看似處理著廣闊的群體議題，實則「父親」才是這些作品的底色。
每當越理解「工人」的處境與傷痛，「父親」的身影就總是浮現在我腦中，「太陽好大阿，今天他可能又要曬傷了」、「好重阿，這樣子的東西他到底是怎麼扛起來的」、「這個燒焊的煙有毒吧，他是怎麼蹲在地上一整天焊這些的，腿跟眼睛都痛得要死了吧」……，有時候我會想，是不是因為生兒育女的壓力讓他無法對自己的生活擁有百分百的選擇權，這麼辛苦，他一定有後悔過吧？
但是、但是，身為工人的他卻從未說過後悔，有次他回答我「這份工作讓他養家活口，他很感謝有這份工作」，這讓我意識到，即便我是工人的女兒，卻也不知不覺地認為「做工」這件事是辛苦的、不好的「爛工作」。
然而也因為這樣深埋在心裡的偏見，我做出一件件與「工人」有關的作品，每件或多或少都有著爸爸的影子，設身處地用他的眼睛去看，用我的心承接，不知不覺我也成為了一名「工人」，一名在處理關係、感受、疑問與恐懼的「工人」。
《工‧父親‧循序漸近》是我成為「工人」後的第一件作品，通過一層層薄紗的建構，我與父親的關係得到了具象，在這個虛無飄渺的材質中，我們無形的關係與歷史有了空間演示，也因為薄紗的特質親柔、透光，不管在哪一層都可以看見下一層薄紗所壟罩的物體，卻也終究不能看清，就像天下子女與父母的關係，縱使親密也還是會有距離。
作品是我也是父親，這段關係被我做成由紗建構的切片，每穿越一層薄紗就是穿越這段關係的時空史，也是穿越著傷痕累累的肉體，卡其色的紗像是被曬黑的皮膚，上面有印著父親的傷口與我試圖使之癒合的焊接痕跡，可傷口又何曾是說好就好的呢？肉體或許好了，心理的傷卻是無從修補的。
讓我們艱難的穿越過這條關係的時空隧道，時間流過你的掌心，直至盡頭，這不是這段關係的結局，紗上的裂痕告訴著我們縱使關係四分五裂也有補救的可能，回頭一看， 或許傷口都已結痂，剝落成你我全新的模樣。
《工》系列作品來到第五件《工‧父親‧循序漸近》，從2022年《工‧現身》攝影集開始，「工人」議題已經成為我現階段創作的主體之一，看似處理著廣闊的群體議題，實則「父親」才是這些作品的底色。
每當越理解「工人」的處境與傷痛，「父親」的身影就總是浮現在我腦中，「太陽好大阿，今天他可能又要曬傷了」、「好重阿，這樣子的東西他到底是怎麼扛起來的」、「這個燒焊的煙有毒吧，他是怎麼蹲在地上一整天焊這些的，腿跟眼睛都痛得要死了吧」……，有時候我會想，是不是因為生兒育女的壓力讓他無法對自己的生活擁有百分百的選擇權，這麼辛苦，他一定有後悔過吧？
但是、但是，身為工人的他卻從未說過後悔，有次他回答我「這份工作讓他養家活口，他很感謝有這份工作」，這讓我意識到，即便我是工人的女兒，卻也不知不覺地認為「做工」這件事是辛苦的、不好的「爛工作」。
然而也因為這樣深埋在心裡的偏見，我做出一件件與「工人」有關的作品，每件或多或少都有著爸爸的影子，設身處地用他的眼睛去看，用我的心承接，不知不覺我也成為了一名「工人」，一名在處理關係、感受、疑問與恐懼的「工人」。
《工‧父親‧循序漸近》是我成為「工人」後的第一件作品，通過一層層薄紗的建構，我與父親的關係得到了具象，在這個虛無飄渺的材質中，我們無形的關係與歷史有了空間演示，也因為薄紗的特質親柔、透光，不管在哪一層都可以看見下一層薄紗所壟罩的物體，卻也終究不能看清，就像天下子女與父母的關係，縱使親密也還是會有距離。
作品是我也是父親，這段關係被我做成由紗建構的切片，每穿越一層薄紗就是穿越這段關係的時空史，也是穿越著傷痕累累的肉體，卡其色的紗像是被曬黑的皮膚，上面有印著父親的傷口與我試圖使之癒合的焊接痕跡，可傷口又何曾是說好就好的呢？肉體或許好了，心理的傷卻是無從修補的。
讓我們艱難的穿越過這條關係的時空隧道，時間流過你的掌心，直至盡頭，這不是這段關係的結局，紗上的裂痕告訴著我們縱使關係四分五裂也有補救的可能，回頭一看， 或許傷口都已結痂，剝落成你我全新的模樣。
《工‧父親‧循序漸近》
2024, 雪紡紗、焊錫、絹印、照片、複
合媒材, 694x413x245 cm
2024, 雪紡紗、焊錫、絹印、照片、複
合媒材, 694x413x245 cm
黃榆惠
1998年生於台灣台北市，2020年畢業於世新大學數位多媒體設計學系，現現就讀於國立台北藝術大學美術學院藝術碩士。使用攝影、編輯、版畫、裝置......等複合媒材創作。目前作品關注原住民群體與工人階層，並關注個人歷史與時代的關係，企圖從文化高度涵化的台灣社會藉由創作抽絲剝繭，找到存在於不同層面的自己。
展覽經歷
2022 台東光電部落傳統文化工作營【技藝x記憶x繫藝】交流創作成果展，台東，光電部落。
2024 「Formosan Futures原住民未來之路」台北，寶藏巖國際藝術村，尖蚪。
參與計畫活動經歷
2021 北藝大台東電光部落傳統文化工作營【技藝x記憶x繫藝】交流創作計畫
2022 入圍 第九屆MAKAPAH美術獎攝影類-原住民組-攝影作品《兄弟會》
2023 獲選 好地下藝術空間 — 花蓮青年藝術創作培力計畫
2024 獲選 原住民族攝影展 複眼觀－部落顯影培力計畫
1998年生於台灣台北市，2020年畢業於世新大學數位多媒體設計學系，現現就讀於國立台北藝術大學美術學院藝術碩士。使用攝影、編輯、版畫、裝置......等複合媒材創作。目前作品關注原住民群體與工人階層，並關注個人歷史與時代的關係，企圖從文化高度涵化的台灣社會藉由創作抽絲剝繭，找到存在於不同層面的自己。
展覽經歷
2022 台東光電部落傳統文化工作營【技藝x記憶x繫藝】交流創作成果展，台東，光電部落。
2024 「Formosan Futures原住民未來之路」台北，寶藏巖國際藝術村，尖蚪。
參與計畫活動經歷
2021 北藝大台東電光部落傳統文化工作營【技藝x記憶x繫藝】交流創作計畫
2022 入圍 第九屆MAKAPAH美術獎攝影類-原住民組-攝影作品《兄弟會》
2023 獲選 好地下藝術空間 — 花蓮青年藝術創作培力計畫
2024 獲選 原住民族攝影展 複眼觀－部落顯影培力計畫
- 作品介紹
- 參展藝術家
《落果》
落果，指果實自樹體分離，落下。……之後腐敗，孕育出新芽。
長大的過程，像走出柏拉圖的洞穴般。獨立和自由-伴隨著陣痛及不安而來。
「我是誰?我從哪裡來?我要到哪裡去?」
從小到大被灌輸的價值觀，在成長過程中一一被推翻。我不斷質問生命的意義是什麼?另一方面，我矛盾地將童年時，對世界和對自己的期待，收進行囊深處，一路背負著前行。
掙脫所有桎梏後，我輕的像空氣般，只消輕輕一推，就會飄上太空，散落在虛無中。
罪惡感、疼痛和悲劇，擠壓我成為人形。
繩子，一端繫在脖子上；另一端綁上創作、家和希望。重量拉著我緩緩下沉......向地面貼近。
喜劇的題材也是非常重要的。那種被拋棄、遺世獨立-卻又不至於可憐到備受他人敬重的感覺可以讓我們從自身最苦的痛楚中解脫出來。這就是為什麼當那種覺得自己實在孤苦伶仃的悲情縈繞不去時，反而是我們最快樂的時候。原來幸福往往不過是一種顧影自憐的感覺罷了 - 《卡繆札記》
落果，指果實自樹體分離，落下。……之後腐敗，孕育出新芽。
長大的過程，像走出柏拉圖的洞穴般。獨立和自由-伴隨著陣痛及不安而來。
「我是誰?我從哪裡來?我要到哪裡去?」
從小到大被灌輸的價值觀，在成長過程中一一被推翻。我不斷質問生命的意義是什麼?另一方面，我矛盾地將童年時，對世界和對自己的期待，收進行囊深處，一路背負著前行。
掙脫所有桎梏後，我輕的像空氣般，只消輕輕一推，就會飄上太空，散落在虛無中。
罪惡感、疼痛和悲劇，擠壓我成為人形。
繩子，一端繫在脖子上；另一端綁上創作、家和希望。重量拉著我緩緩下沉......向地面貼近。
喜劇的題材也是非常重要的。那種被拋棄、遺世獨立-卻又不至於可憐到備受他人敬重的感覺可以讓我們從自身最苦的痛楚中解脫出來。這就是為什麼當那種覺得自己實在孤苦伶仃的悲情縈繞不去時，反而是我們最快樂的時候。原來幸福往往不過是一種顧影自憐的感覺罷了 - 《卡繆札記》
《落果》2024, 攝影, 依場地尺寸而定
謝明澄
2001 年出生於台北，2024年畢業於東華大學法律學系學士班，以攝影為主要創作媒材，2023 年入選台南國際攝影節攝影上桌、2024 年入選 Lightbox攝影圖書室-New Wave 攝影創作獎。
創作經歷
2023 臺南國際攝影節《攝影上桌》 入選
2023 好地下青年藝術創作培力計畫 入選
2024 New Wave攝影創作獎 入選
展場空景
開幕現場
